Nas últimas décadas, feiras de arte passaram a influenciar o mercado e definir tendências, deixando de ser plataformas exclusivamente comerciais. Desempenham um papel fundamental na profissionalização, no desenvolvimento e na promoção do mercado artístico nacional. Além disso, estimulam o surgimento de novos agentes interlocutores e impulsionam a internacionalização da arte brasileira.

A Feira Internacional de Arte de São Paulo (SP-Arte) já se consolidou como a maior feira de arte e design da América Latina e, este ano, chegou a sua 21ª edição, ocorrendo no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera de São Paulo, no período de 02 a 06 de abril. Ao todo, foram mais de 200 expositores nacionais e internacionais, entre galerias de arte, estúdios de design, instituições culturais, espaços independentes e editoras. Uma das novidades da feira é o terceiro andar ampliado, confortavelmente preparado para receber os visitantes em momentos de descanso, ativações de parceiros e talks.

Nesta edição, a SP-Arte também conta com a presença de importantes instituições culturais: IAC - Instituto de Arte Contemporânea, Instituto Inhotim, MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo, MASP, Pivô, Pinacoteca de São Paulo e Solar dos Abacaxis. Além disso, algumas editoras trouxeram edições especiais de obras de artistas, além de revistas e catálogos. Entre as editoras participantes estão Act. Editora, ArtNexus, BEI, Cobogó, Desapê, Nara Roesler Livros, Celeste e Ubu Editora.

Fomentador da arte e da cultura há mais de 15 anos, o Iguatemi São Paulo apoia e patrocina a SP–Arte, promovendo ações como a doação de mais de setenta obras de arte para a renovação do acervo de museus nacionais e o Arena Iguatemi, com uma programação de talks e curadoria exclusiva. Este ano, a Arena serviu de palco para diversos debates envolvendo artistas como: Paulo Nimer Pjota, Rodolpho Parigi, Alex Cerveny, e Beatriz Milhazes. Além disso, o espaço também contou com a exposição da obra Beirut Postcard (2014), do artista plástico brasileiro Vik Muniz, que faz parte da coleção de arte do Iguatemi.

Em conversa exclusiva com Patrícia Buzzini e jornalistas selecionados, Fernanda Feitosa, advogada, fundadora e diretora executiva da SP–Arte, falou sobre uma importante mudança dos rumos da feira, com o acréscimo do setor de Design, em 2016, que potencializou os efeitos e resultados sociais e culturais da feira. Também citou dois prêmios destinados à jovens designers de destaque e oferecidos pela Arauco e pela Artefacto, além do Sauer Art Prize para novos talentos da arte contemporânea. Sobre a ausência de referências a respeito da arte digital, Fernanda comenta que práticas de certificação digital como NFT (Non-fungible Token) ainda não aterrizaram bem no colecionismo nacional, embora reconheça a popularização de vários trabalhos em videoarte, entre outros.

Segundo a diretora da SP-Arte, os temas abordados pela maioria dos artistas e designers da feira envolveram reflexões acerca do futuro como a inclusão, a sustentabilidade, a diversidade cultural e a responsabilidade social, assim como ideias acerca do mundo ideal para todos, com mais empatia e amor universal.

Por fim, Fernanda ressaltou que, se considerarmos o período pré e pós-feira, a SP-Arte teria duração de três semanas, pois movimenta diversos setores econômicos em território nacional. Por fim, ela desabafa que a instabilidade no cenário da geopolítica internacional tem dificultado a entrada de parceiros e galerias internacionais, limitando o número de negócios e a experiência dos visitantes.

Por Patrícia Reis Buzzini

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